Temperamento films

Temperamento Films nace desde Control Z Films, compañía fundada en 2001 por Juan Pablo Rebella, Fernando Epstein y Pablo Stoll, que produjo 25 Watts, Whisky, La Perrera, Acné, Gigante, Hiroshima, 3 y Tanta Agua.

Temperamento intenta seguir esa línea cinematográfica inaugurada con 25 Watts, hace ya 12 años: hacer el cine que nos gusta ver. Cine personal para un mundo impersonal.

El tema del verano

Guión / Dirección: Pablo Stoll Ward | Producción: Pablo Stoll / Florencia Larrea (Chile) | Largometraje de ficción | 90 minutos | Color | RED CODE 5K / DCP | Coproducción Uruguay / Chile. | Con el apoyo del Fondo de Fomento para el desarrollo de producción ICAU 2012.

 

STORYLINE

Este verano Santi va a conocer a la chica de sus sueños. Luli es hermosa, inteligente y ladrona: le roba todo lo que tiene a él y a sus primos chilenos. Para colmo, las amigas de ella matan a sus primos. Los chilenos se convierten en zombis y empieza una persecución: Santi tiene que encontrar al amor de su vida en medio de una plaga zombi que se esparce por el mundo, pero que como siempre a Uruguay llega un poco tarde.

 

NOTAS DEL DIRECTOR

El título de la película refiere directamente a esos temas musicales hiper comerciales y súper pegadizos que suenan en la playas durante los veranos. Son temas a los que de alguna manera no se puede escapar aunque se quiera. En El Tema del Verano además de una canción, también habrá algo de lo que no se puede escapar: el fin del mundo tal y cómo lo conocemos.

Más allá de que es un género muy transitado la película tiene algunas características que creo que la hacen interesante.

La primera: es que comienza como una comedia de amor veraniega, luego se transforma en un thriller y finalmente en a una película de zombies. O sea, la película va mutando como de alguna manera van mutando los personajes, desde la despreocupación total, pasando por un asunto policial (un robo, una estafa) hasta que se dan cuenta que nada de eso importa, porque el mundo está lleno de muertos vivos.

La segunda es que los zombis de esta película se van convirtiendo de a poco y van siendo conscientes de su destino. De lo que ya no son, de los que serán en el futuro, de cómo todo va cambiar con sus muerte pero que seguirán caminando por la Tierra.

De esa relación entre vivos y no muertos salen los mejores momentos de la historia, momentos trágicos pero graciosos, porque el “Tema” también es una comedia.

Además de ser divertidas, las películas de zombis tiene un factor político: el mundo se termina y si hablamos del fin del mundo estamos hablando de política.

George A. Romero ha hecho las mejores películas sobre eso.

El Tema del Verano no escapa a eso, pero a diferencia de otras películas o series, el acento no está puesto en la comunidad humana remanente y cómo vive en su nueva realidad, (con sus tensiones y su síntesis de todos los problemas sociales que ya conocemos) sino en la relación de los humanos y los zombis mientras estos se están transformando.

Al final, tal vez no sea tan distinto estar vivo que estar muerto.

Es el sentido político más amplio El Tema del Verano intenta ser una película en la cual los latinoamericanos podamos vernos en ese cine: zombis en las playas remotas de la costa atlántica de Uruguay. El apocalipsis nos agarra en verano justo cuando las playas están llenas de turistas. El Tema del Verano muestra qué pasa con un muchacho chileno de vacaciones con sus primos y unas estafadoras argentinas durante esos días.

Además está el chiste: al sur, todo, hasta los zombis, llegan con retraso.

Ahora: ¿Porqué hacer esta película?

Cuando se trata de cine de género no podemos olvidar que es el cine con el que nos criamos, el que vimos en la tele de niños, en las sesiones de matinés y en VHS cuándo éramos adolescentes.

La idea de hacer una película de zombis se remonta a la primera película que vi en VHS: El día de los zombis de Lucio Fulci, una producción italiana hablada en inglés llena de sangre y tripas que no me dejó dormir por varios días.

Desde ese momento, los muertos vivientes, lentos, rotos, sedientos de carne humana, fueron mis monstruos preferidos.

Creo, además, que las películas de género en América Latina son un problema.

Esta afirmación se sustenta en lo siguiente: cada vez que se encara el cine de género creo que se lo encara desde lugares erróneos; ya sea sólo para generar un pequeño efecto en un mercado local o para tratar de vender al gran mercado internacional.

Estos dos modos olvidan lo que no se puede olvidar cuándo se hace una película, cualquiera película: la pasión por contar una historia, la diversión de jugar al juego más lindo del mundo, el de plasmar los sueños (o las pesadillas) en una pantalla para compartirlos con los demás.

Hay otra cosa que me lleva, personalmente, a querer hacer esta película.

Durante los últimos 10 años estuve haciendo películas que se inscriben genéricamente en lo que podemos llamar “cine de autor”.

En este tiempo vi, con pavor que hay una especie de división entre los directores: los que son autores y los que son comerciales, cómo si unos no pudieran dirigir y otros no pudieran sentir.

Sinceramente creo que esas definiciones no dicen nada.

El cine es uno sólo, o en todo caso, son dos: el bueno y el malo, nada más.

Yo disfruto el cine como espectador y como director y no soy un director de cine de autor, soy un director de cine y punto. Disfrutar a Bergman no me impide disfrutar a Roger Corman y creo que es desde los cineastas que tenemos que parar esa división tonta que sólo es funcional al mercado.

La idea, a la manera de la producciones europeas de los 70, es poder implementar una coproducción Sur-Sur, sin necesidad de optar por dinero proveniente de fuera de la región y apostar a una distribución efectiva en los países participantes.

Silver shadow

Guión / Dirección / Producción: Pablo Stoll Ward | Largometraje de ficción | Blanco y negro / Color | 95 minutos | RED 5K / DCP | Con el apoyo de Hubert Bals Fund del Festival Internacional de Rotterdam y del Programa Boost! del Binger Institute de Amsterdam.

 

STORY LINE

Silver Shadow cuenta algunos días del verano en que DANTE, ex bajista de una banda de rock de éxito tiene que re componer su vida. De cómo se enamora de una ex compañera de liceo casada, de cómo se relaciona con el fantasma de su mejor amigo y de cómo nada de eso funciona bien. Encima, ya nadie escucha casetes.

Voluntad política

Dirección: Pablo Stoll Ward | Guión: Andrés Ressia Colino / Pablo Stoll | Producción: Pablo Stoll | Largometraje de ficción | 100 minutos | Color RED CODE 5K / DCP | Con el apoyo del Fondo de Fomento para el Desarrollo de Guión ICAU 2012.

 

STORY LINE

La historia de un político es, de alguna manera, la historia de toda la política. Esta el la historia de Ramiro, o de cómo se hace un político uruguayo.

 

Sobre Andrés Ressia Colino

Andrés Ressia Colino, nació en Montevideo en 1977, fue seleccionado en el llamado 2006-2007 de Fondos Concursales del MEC para la edición de su primer novela “Palcante”, publicada en 2007 (Galadriel Ediciones, Montevideo 2007). En 2008 ganó el Primer premio en el Concurso Literario Municipal de la I.M.M, en el género Narrativa por la novela “Parir” (Estuario Editora, Montevideo 2009), obra por la que fue seleccionado por la revista literaria Granta en su lista  “Best of Young Spanish-Language”.

PABLO STOLL WARD

Nació en 1974, en Montevideo, Uruguay.

En 1997 se terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica del Uruguay.

Junto a Juan Pablo Rebella, escribió y dirigió 25 Watts (2001) y Whisky (2004). Ambas recibieron varios premios internacionales y fueron estrenadas comercialmente en más de 25 países.

En 2006 y 2007, trabajó como guionista, director y ocasional actor en el programa de humor televisivo Los Informantes en el Canal 4 de Montevideo.

Es socio fundador de la casa productora Control Z Films, donde ha producido, además de sus propios films y una decena de cortometrajes, los largometrajes La Perrera (2006), Acné (2009),  Gigante (2010) y Tanta Agua (2013).

El Tema del Verano es el primer proyecto en que además de la producción creativa se encargará de la producción ejecutiva.

En 2009 filmó Hiroshima, su primer proyecto en solitario, que fue seleccionada por festivales de todo el mundo y ha teniendo estreno comercial en Uruguay, México, Brasil y Estados Unidos.

Dirigió clips musicales para músicos uruguayos y cortos documentales para televisión en el canal municipal de Montevideo TV CIUDAD.

Desde hace varios años se desempeña como guionista free lance. Guiones suyos han sido adquiridos por Taxi Films en Uruguay (El fin del mundo, serie) y FOX LA en Estados Unidos (13 días, serie).

Ha sido tutor de guiones para la Fundación Carolina (España) y jurado en varios fondos, entre ellos el SUNDANCE/NHK Filmakers Award, el FONA (Uruguay), el CONACINE (Perú).

“3”, se estrenó en La Quinzaine des Realisateurs en Cannes 2012 y participó en varios festivales internacionales. Se estrenó comercialmente en Uruguay, Argentina, Alemania y Holanda y tiene estreno presvisto en más de 10 territorios.

Temperamento films
Temperamento Films

Maldonado 2004/103, CP 11200, Montevideo, Uruguay
Tel: (+598) 2411 7539 | Email: temperamentofilms@montevideo.com.uy

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